聊到毕加索的猫，可能很多朋友第一反应是“抽象画看不懂”。其实小编一开始也跟大家一样，站在画跟前犯嘀咕：这猫怎么长得跟积木拼出来似的？后来多看了几幅，又翻了翻他不同时期的资料，才慢慢品出点味道来。今天咱不聊那些高深的理论，就纯粹从一个喜欢猫、又爱看画的人的角度，聊聊毕加索画里的那些猫到底妙在哪儿。
其实毕加索本人就是个不折不扣的猫奴。他住在法国南部的时候，家里养了好几只猫，据说还有一只叫“Minou”的猫咪特别粘他，他画画的时候猫就趴在旁边的椅子上打呼噜。所以你看他笔下的猫，不管造型多夸张，神态里总带着一种真实的、懒洋洋的猫劲儿。这跟我们家里养的那只一摸一样白天睡不醒，晚上跑酷。这种生活里的观察，是他创作毕加索的猫系列最扎实的底子。
不过，毕加索画猫可不是为了写实。他曾经说过一句特别有名的话：“我花了一辈子学习怎样像孩子一样画画。”所以你看他画的猫，眼睛经常一只正一只侧，脸一半是正面一半是侧面，尾巴粗得像根棍子。这就是他标志性的**立体主义**手法把猫从不同角度看到的样子，同时塞进同一个画面里。刚开始觉得怪，但看久了你会发现，这反而比照片更“猫”因为猫本来就是液体做的，扭来扭去，一个画面根本装不下它们全部的姿势。
咱们具体看几幅。有一幅叫《猫与龙虾》，画于1965年，那时候毕加索已经八十多岁了。画面里那只黑猫，身体被拉得老长，爪子特别夸张，正虎视眈眈地盯着旁边的龙虾。虽然看起来像是小孩的涂鸦，但那猫的**攻击姿态**和**警惕眼神**，一眼就能看出来这就是猫看到猎物时那种又好奇又紧张的劲儿。小编第一次看这幅图的时候，正好我家猫在盯着窗外的鸟，那背影跟画里的黑猫简直神同步！
还有一幅更早期的，叫《坐在椅子上的猫》，大概是1941年左右画的。那幅画里的猫更安静一些，色彩也偏暖黄和棕红，猫蜷在椅子上，脑袋歪着，带着一种**毕加索独有的忧郁感**。说实话，这幅画不像抽象的，反而更像一个老朋友坐在那儿发呆。小编觉得，毕加索的猫画作之所以能打动人，就是因为他把猫那种“独来独往又什么都懂”的气质拿捏得死死的。我们看画的时候，其实看到的是自己家那只主子的影子。
另外不得不提的是他晚年的陶瓷作品，上面也画了好多猫。那些盘子上的猫，线条更粗犷，色彩更泼辣，有点像小朋友在墙上乱画的风格。但毕加索厉害的地方在于，他乱画都画得特别有生命力。**抽象艺术猫**这个概念，在他手里不是故弄玄虚，而是真的把猫的灵魂剥离出来，用最直接的线条和色块甩到你面前。
很多朋友去美术馆看毕加索，最大的困惑就是“看不懂，感觉被骗了”。小编在这里分享一个自己的笨办法：别把画当照片看，把它当表情包看。你想想，我们平时发的猫猫表情包，是不是也是夸张得不行？眼睛瞪得跟铜铃一样，嘴巴张得老大，身子扭成一团。毕加索的猫画作，其实就是一百年前的“手绘表情包”。
下次再看到毕加索的猫，别急着问“像不像”，先试着感受一下：这只猫是开心的还是生气的？是准备扑过来还是打算溜走？你一旦开始从**情绪和动态**去理解，就会发现那些歪歪扭扭的线条其实特别传神。而且，毕加索特别擅长用**几何图形**来表现猫的柔软度。他画里的猫，虽然棱角分明，但你就是能感觉到它随时会伸个懒腰跳走这种矛盾感，恰恰是猫最迷人的地方。
再给大家一个实用小贴士：如果真想去了解毕加索的猫，建议先在网上搜“毕加索 猫 作品全集”，把画都过一遍，挑几幅第一眼就让你觉得好玩的，再去查那幅画的创作年份和背景故事。这样带着兴趣去了解，比硬啃艺术史有用得多。小编自己就是这么入门的，现在手机里还存着好几张他的猫当壁纸呢。
总的来说，毕加索的猫画作，其实是理解抽象艺术最好的一扇窗户。因为猫本身就是抽象的它们不按常理出牌，不理会规则，活在自己的节奏里。毕加索抓住了这一点，用他的画笔把猫的“不羁”放大了十倍。看完这些画，再回头看看自家那只正在拆家的毛孩子，是不是觉得它也有点大师风范了？
